美国洛杉矶时间5月2日（周六）下午三点，身在洛杉矶的牛琳刚刚参加了一场全球合作抗击疫情的线上公益演出。这场跨越地域和空间，凝聚了百位中美艺术家的公益演出，在中国驻洛杉矶总领馆和美国洛杉矶郡政府的共同支持下，获得了巨大的成功。这场演出包括好莱坞白金唱片奖音乐制作人彼得拉菲森，艾美奖得主王宗贤，奥斯卡奖得主保罗奥托森，格莱美奖得主帕特里克布莱克威尔，国家一级演员尚长荣，上海沪剧院院长茅善玉等。牛琳作为当场演出唯一被邀请的舞蹈表演嘉宾，为所有的观众带来了她自编自导的古典舞作品《芙》，她告诉记者希望能通过柔美的舞蹈温暖人心，给在疫情中煎熬的人们送上治愈心灵的精神良方，并希望以优秀的中华文化来向世界传递爱和友谊。 随着疫情在美国散播开来，美国颁布了居家隔离措施。考虑到很多华人在家期间无法满足日常的健身需求，牛琳志愿为华人同胞开设中国舞的网上在线指导，保证了大家的身体健康和文娱消遣，同时弘扬了中国文化。对于此举，牛琳表示：“就像面对这场疫情，我的力量非常单薄，但滴水成河、积少成多，我们所有中国人，分布在全球各地的华人，大家拧成一根绳，战无不胜。同样，在世界各个角落，有许多人和我一样，希望向世界推广中国文化的精髓，尽管我们互不相识，但我们一脉相承，大家万众一心，那我们离目标就并不遥远了。”牛琳对此信心十足。 2007年，牛琳以全国第二名的成绩保送至中国舞蹈的最高学府之一——上海戏剧学院，攻读古典舞专业。大学期间，她专业技能突出，舞艺精湛，常常担任领舞，代表学校参加全国舞蹈比赛，各种大型国内、国际文艺表演。其中，由她领舞的《龙飞凤舞》斩获了中国规格最高的青少年舞蹈大奖“桃李杯”，以及中国舞蹈界的最高奖项“荷花奖”等权威大奖。 跨界电影 不想成为只会跳舞的人 2011年，牛琳以优异的成绩从上海戏剧学院毕业，成为了中国古典舞蹈表演的顶尖舞者。毕业后，她并不满足于在校取得的成绩，开始尝试在舞蹈以外的艺术领域探索，希望以此丰富自己的人生阅历和艺术鉴赏力，并服务于自己的舞蹈事业。 2016年，牛琳被美国加州州立大学洛杉矶分校录取，攻读电影制作硕士学位。“电影是一门综合的艺术，它的创作涉及很多元素，包括故事、灯光、摄影、音乐、文学，当然还有表演和舞蹈。我并不满足自己只是一个只会跳舞的人，还想探索更广阔的艺术领域。”

美国洛杉矶时间5月2日（周六）下午三点，身在洛杉矶的牛琳刚刚参加了一场全球合作抗击疫情的线上公益演出。这场跨越地域和空间，凝聚了百位中美艺术家的公益演出，在中国驻洛杉矶总领馆和美国洛杉矶郡政府的共同支持下，获得了巨大的成功。这场演出包括好莱坞白金唱片奖音乐制作人彼得拉菲森，艾美奖得主王宗贤，奥斯卡奖得主保罗奥托森，格莱美奖得主帕特里克布莱克威尔，国家一级演员尚长荣，上海沪剧院院长茅善玉等。牛琳作为当场演出唯一被邀请的舞蹈表演嘉宾，为所有的观众带来了她自编自导的古典舞作品《芙》，她告诉记者希望能通过柔美的舞蹈温暖人心，给在疫情中煎熬的人们送上治愈心灵的精神良方，并希望以优秀的中华文化来向世界传递爱和友谊。 随着疫情在美国散播开来，美国颁布了居家隔离措施。考虑到很多华人在家期间无法满足日常的健身需求，牛琳志愿为华人同胞开设中国舞的网上在线指导，保证了大家的身体健康和文娱消遣，同时弘扬了中国文化。对于此举，牛琳表示：“就像面对这场疫情，我的力量非常微薄，但滴水成河、积少成多，我们所有中国人，分布在全球各地的华人，大家拧成一根绳，战无不胜。同样，在世界各个角落，有许多人和我一样，希望向世界推广中国文化的精髓，尽管我们互不相识，但我们一脉相承，大家万众一心，那我们离目标就并不遥远了。”牛琳对此信心十足。 2007年，牛琳以全国第二名的成绩保送至中国舞蹈的最高学府之一——上海戏剧学院，攻读古典舞专业。大学期间，她专业技能突出，舞艺精湛，常常担任领舞，代表学校参加全国舞蹈比赛，各种大型国内、国际文艺表演。其中，由她领舞的《龙飞凤舞》斩获了中国规格最高的青少年舞蹈大奖“桃李杯”，以及中国舞蹈界的最高奖项“荷花奖”等权威大奖。 跨界电影 不想成为只会跳舞的人 2011年，牛琳以优异的成绩从上海戏剧学院毕业，成为了中国古典舞蹈表演的顶尖舞者。毕业后，她并不满足于在校取得的成绩，开始尝试在舞蹈以外的艺术领域探索，希望以此丰富自己的人生阅历和艺术鉴赏力，并服务于自己的舞蹈事业。 2016年，牛琳被美国加州州立大学洛杉矶分校录取，攻读电影制作硕士学位。“电影是一门综合的艺术，它的创作涉及很多元素，包括故事、灯光、摄影、音乐、文学，当然还有表演和舞蹈。我并不满足自己只是一个只会跳舞的人，还想探索更广阔的艺术领域。 ‘

舞者牛琳。 　　2020年开篇，一场突如其来的疫情，让这个春节有些特别。当中国举全国之力抗击疫情之时，有一群身在海外的华人也在奔走忙碌，用力所能及的方式帮助同胞，在美国洛杉矶打拼了4年的成都女孩牛琳就是其中之一。　　北京时间1月24日，大年三十，牛琳在位于美国洛杉矶的住所里，与远在中国成都的母亲通完视频电话后，决定要为祖国做点什么。　　今年春节，因为工作的原因，牛琳无法回国与家人团聚。疫情的暴发，让她格外想家。通过朋友的介绍，她在一个网络平台上完成了捐赠。“我参加了美国史蒂文森中学发起的捐赠活动，希望能尽自己的微薄之力帮助同胞早日脱离困境。” 关键四年奠定艺术求索基础 　　牛琳是个地道的成都姑娘。4岁时，她和同龄的孩子一样参加了课外兴趣班。那是她第一次接触舞蹈，尽管展现出超越常人的天赋，然而那时，她和父母都不曾想过舞蹈会成为她今后的职业。　　那时，只是单纯想培养个兴趣爱好，牛琳在业余班翩翩起舞。后来，她抱着试一试的心态考上了上海戏剧学院附属舞蹈学校的中国舞专业，从此开始了专业的舞蹈之路。“那时我才10岁，知道那是一个很多人都梦想的学校。6年的学习使我越来越痴迷舞蹈，没事就琢磨，后来就越跳越好。”　　2007年，牛琳以全国第二名的成绩保送至中国舞蹈的最高学府——上海戏剧学院，攻读古典舞专业。大学期间，她专业技能突出，舞艺精湛，常常担任领舞，代表学校参加全国舞蹈比赛，各种大型国内、国际文艺表演。其中，由她领舞的《龙飞凤舞》斩获了中国规格最高的青少年舞蹈大奖“桃李杯”，以及中国舞蹈界的最高奖项“荷花奖”等权威大奖。　　“四年转瞬即逝，痛并快乐着，我记得大学假期基本没有回过家。第一年排练2008年奥运会闭幕式，紧接着出访了美国、土耳其、韩国等国家，又赶着回来参加2010年上海世博会。”　　充实忙碌的大学生活成为牛琳最难忘的一段时光，而这关键的四年，也为她今后的艺术求索奠定了坚实的基础。 跨界电影不想只成为舞者 　　2011年，牛琳以优异的成绩从上海戏剧学院毕业，成为中国古典舞蹈表演的顶尖舞者。毕业后，她并不满足于在校取得的成绩，开始尝试在舞蹈以外的艺术领域探索，希望以此丰富自己的人生阅历和艺术鉴赏力，并服务于自己的舞蹈事业。　　2016年，牛琳被美国加州州立大学洛杉矶分校录取，攻读电影制作硕士学位。“电影是一门综合的艺术，它的创作涉及很多元素，包括灯光、摄影、音乐、文学，当然还有表演和舞蹈。我并不满足自己只是一个会跳舞的人，还想探索更广阔的艺术领域。”　　读研期间，牛琳不断在电影艺术领域汲取知识和灵感，开始尝试在舞蹈艺术中借鉴电影创作的方法。由她自编自导的舞蹈表演作品《舞蹈课》在美国荣获了多个大奖。这部作品不仅在表现手法上有所突破和创新，还对中美两国舞蹈文化差异进行了深刻的研究。也是这部作品，让她对今后的研究方向和事业发展有了更清晰的目标。　　“我想利用电影为载体，继续传播和发扬舞蹈文化。我从小学习中国古典舞，这里的文化艺术博大精深。其实，很多国家和民族都有古典舞蹈，欧洲的芭蕾誉满全球，而中国古典舞在国际上的影响力却微乎其微。”牛琳的使命是让更多的人了解中国舞蹈艺术之美。 扎根洛杉矶推广中国舞蹈 　　毕业之后，牛琳依然选择留在洛杉矶，从事中国古典舞蹈的艺术传播和推广工作。这座城市不仅坐拥着大名鼎鼎的“好莱坞”，博物馆、画廊鳞次栉比，世界各地的艺术家和创作者汇聚于此，碰撞艺术的火花。　　当下，她筹划在洛杉矶创办一个舞蹈视频工作室，展示20多载的舞蹈积累，最大化地传播中国舞蹈艺术。　　“就像面对这场疫情，我的力量非常微薄，但滴水成河、积少成多，我们所有中国人，分布在全球各地的华人，大家拧成一根绳，战无不胜。同样，在世界各个角落，有许多和我一样，希望向世界推广中国文化的精髓，尽管我们互不相识，但我们一脉相承，大家万众一心，那我们离目标就并不遥远了。”牛琳对此信心十足。 对话牛琳《龙飞凤舞》独树一帜的编创 　　封面新闻：您认为什么是中国古典舞？　　牛琳：中国的古典舞就是具有中国传统文化特色的舞蹈，比如说汉唐舞，敦煌舞，还有那些具有戏曲和武术特点的舞蹈。中国古典舞最大的特色就在于追求韵律和神态，就像我的古典舞老师常常说的，在舞蹈时精、气、神和手、眼、身、法、步必须一致。只有刚柔相济、神情统一，才能展示出古典舞的魅力。　　封面新闻：如何创作更好的舞蹈作品？　　牛琳：我觉得好的舞蹈艺术，首先是整个作品能打动人。其次，无论是舞蹈编排、音乐选曲，还是舞者的动作技术、技巧的表现力，或者舞美灯光、服饰化妆，如果每个环节都精益求精，这必将是一个不差的作品。　　封面新闻：如何看待观众对舞蹈作品的挑剔？　　牛琳：现在观众的审美越来越挑剔，这是好事。人们对舞蹈不仅仅只停留在舞蹈演员本身，更对整个作品所带来的价值有了更深刻的认识。　　封面新闻：你最喜欢的一支舞蹈？　　牛琳：我最喜欢《龙飞凤舞》，这个节目将中国传统文化中的阴阳辩证观念体现到舞蹈中，舞蹈没有任何旋律伴奏，只有打鼓老师和舞蹈演员的密切配合，展现了动静相宜、刚柔并济的舞蹈特色。我大学的古典舞老师编舞，我本人也参与了编排，我特别喜欢这种独树一帜的编创。　　封面新闻：一名优秀的舞蹈演员应该具备怎样的素质？　　牛琳：优秀的舞蹈演员首先一定要有丰富的肢体表现力，这离不开日复一日的训练。其次，舞者需要有很强的节奏感，即使没有音乐，演员也需要将舞蹈表达得像说话一样，有声调，有语气，有态度，有节奏。最后，舞蹈演员需要有文学艺术修养，需要了解自己想要表达的事物，而不仅仅只是简单地手舞足蹈。　　封面新闻：分享一下你最喜欢的电影作品、导演和演员？　　牛琳：最喜欢的电影作品是《布达佩斯大饭店》，这部电影里每一个场景都美得像一幅画。我最喜欢的导演是克里斯托弗·诺兰，因为他的作品故事线和时间线都非常复杂，值得让人去深究。最喜欢的演员是莱昂纳多·迪卡普里奥，因为他的表演很有爆发力。　　封面新闻：从事舞蹈或表演艺术的这些年，你觉得最大的收获是什么？　　牛琳：这些年的艺术生涯，教会了我吃苦耐劳。任何一个学过舞蹈的人都知道，练功的过程枯燥乏味并且有些残忍，学舞的经历帮助我塑造了一种面对困难不轻易屈服的性格，所以一直以来，我都属于是一个敢打敢拼，勇于向前的人。舞蹈带给我的不仅是精神上对美好事物的向往，更是勇往直前的动力。　　封面新闻记者曾洁

　　封面新闻记者 曾洁 　　成都女孩牛琳4岁学习舞蹈，17岁以全国第二名的成绩保送至中国舞蹈的最高学府——上海戏剧学院，后来去美国加州州立大学洛杉矶分校攻读电影制作硕士学位，如今正在洛杉矶筹备舞蹈视频工作室，想让更多人了解并热爱中国的舞蹈。 　　封面新闻：您认为什么是中国古典舞？ 　　牛琳：中国的古典舞就是具有中国传统文化特色的舞蹈，比如说汉唐舞，敦煌舞，还有那些具有戏曲和武术特点的舞蹈。中国古典舞最大的特色就在于追求韵律和神态，就像我的古典舞老师常常说的，在舞蹈时精、气、神和手、眼、身、法、步必须一致。只有刚柔相济、神情统一，才能展示出古典舞的魅力。 　　封面新闻：如何创作更好的舞蹈作品? 　　牛琳：我觉得好的舞蹈艺术，首先是整个作品能打动人。其次，无论是舞蹈编排、音乐选曲，还是舞者的动作技术、技巧的表现力，或者舞美灯光、服饰化妆，如果每个环节都精益求求，这必将是一个不差的作品。 　　封面新闻：现在观众对舞蹈越来越挑剔了？ 　　牛琳：现在观众的审美越来越挑剔，这是好事。人们对舞蹈不仅仅只停留在了舞蹈演员本身，更对整个作品所带来的价值有了更深刻的认识。 　　封面新闻：你最喜欢的一支舞蹈？ 　　牛琳：我最喜欢《龙飞凤舞》，这个节目将中国传统文化中的阴阳辩证观念体现到舞蹈中，舞蹈没有任何旋律伴奏，只有打鼓老师和舞蹈演员的密切配合，展现了动静相携、刚柔并济的舞蹈特色。我大学的古典舞老师编舞，我本人也参与了编排，我特别喜欢这种独树一帜的编创。 　　封面新闻：一名优秀的舞蹈演员应该具备怎样的素质？ 　　牛琳：优秀的舞蹈演员首先一定要有丰富的肢体表现力，这离不开日复一日的训练。其次，舞者需要有很强的节奏感，即使没有音乐，演员也需要将舞蹈表达的像说话一样，有声调，有语气，有态度，有节奏。最后，舞蹈演员需要有文学艺术修养，需要了解自己想要表达的事物，而不仅仅只是简单地手舞足蹈。 　　封面新闻：分享一下你最喜欢的电影作品、导演和演员？ 　　牛琳：最喜欢的电影作品是《布达佩斯大饭店》，这部电影里每一个场景都美得像一幅画。我最喜欢的导演是克里斯托弗·诺兰，因为他的作品故事线和时间线都非常复杂，值得让人去深究。最喜欢的演员是莱昂纳多·迪卡普里奥，因为他的表演很有爆发力。 　　封面新闻：从事舞蹈或表演艺术的这些年，你觉得最大的收获是什么？ 　　牛琳：这些年的艺术生涯，教会了我吃苦耐劳。任何一个学过舞蹈的人都知道，练功的过程枯燥乏味并且有些残忍，学舞的经历帮助我塑造了一种面对困难不轻易屈服的性格，所以一直以来，我都属于是一个敢打敢拼，勇于向前的人。舞蹈带给我的不仅是精神上对美好事物的向往，更是行动上勇往直前的动力。

牛琳毕业后选择留在洛杉矶，从事中国古典舞蹈的艺术传播和推广工作。当下，她蒸筹划创办一个舞蹈视频工作室，展示20多载的舞蹈积累，最大化地传播中国舞蹈艺术。 舞者牛琳。 2020年开篇，一场突如其来的疫情，让这个春节有些特别。当中国举全国之力抗击疫情之时，有一群身在海外的华人也在奔走忙碌，用力所能及的方式帮助同胞，在美国洛杉矶打拼了4年的成都女孩牛琳就是其中之一。 北京时间2020年1月24日，大年三十，牛琳在位于美国洛杉矶的住所里，与远在中国成都的母亲通完视频电话后，决定要为祖国做点什么。 今年春节，因为工作的原因，牛琳无法回国与家人团聚。疫情的暴发，让她格外想家。通过朋友的介绍，她在一个网络平台上完成了捐赠。“我参加了美国史蒂文森中学发起的捐赠活动，希望能尽自己的微薄之力帮助同胞早日脱离困境。” 关键四年 奠定艺术求索基础 牛琳是个地道的成都姑娘。4岁时，她和同龄的孩子一样参加了课外兴趣班。那是她第一次接触舞蹈，尽管展现出超越常人的天赋，然而那时，她和父母都不曾想过舞蹈会成为她今后的职业。 那时，只是单纯想培养个兴趣爱好，牛琳在业余班翩翩起舞。后来，她抱着试一试的心态考上了上海戏剧学院附属舞蹈学校的中国舞专业，从此开始了专业的舞蹈之路。“那时我才10岁，知道那是一个很多人都梦想的学校。6年的学习使我越来越痴迷舞蹈，没事就琢磨，后来就越跳越好。” 2007年，牛琳以全国第二名的成绩保送至中国舞蹈的最高学府——上海戏剧学院，攻读古典舞专业。大学期间，她专业技能突出，舞艺精湛，常常担任领舞，代表学校参加全国舞蹈比赛，各种大型国内、国际文艺表演。 其中，由她领舞的《龙飞凤舞》斩获了中国规格最高的青少年舞蹈大奖“桃李杯”，以及中国舞蹈界的最高奖项“荷花奖”等权威大奖。 “四年转瞬即逝，痛并快乐着，我记得大学假期基本没有回过家。第一年排练2008年奥运会闭幕式，紧接着出访了美国、土耳其、韩国等国家，又赶着回来参加2010年上海世博会。” 充实忙碌的大学生活成为牛琳最难忘的一段时光，而这关键的四年，也为她今后的艺术求索奠定了坚实的基础。 跨界电影 不想只成为舞者 2011年，牛琳以优异的成绩从上海戏剧学院毕业，成为中国古典舞蹈表演的顶尖舞者。毕业后，她并不满足于在校取得的成绩，开始尝试在舞蹈以外的艺术领域探索，希望以此丰富自己的人生阅历和艺术鉴赏力，并服务于自己的舞蹈事业。 2016年，牛琳被美国加州州立大学洛杉矶分校录取，攻读电影制作硕士学位。“电影是一门综合的艺术，它的创作涉及很多元素，包括灯光、摄影、音乐、文学，当然还有表演和舞蹈。我并不满足自己只是一个会跳舞的人，还想探索更广阔的艺术领域。” 读研期间，牛琳不断在电影艺术领域汲取知识和灵感，开始尝试在舞蹈艺术中借鉴电影创作的方法。由她自编自导的舞蹈表演作品《舞蹈课》在美国荣获了多个大奖。 这部作品不仅在表现手法上有所突破和创新，还对中美两国舞蹈文化差异进行了深刻的研究。也是这部作品，让她对今后的研究方向和事业发展有了更清晰的目标。 “我想利用电影为载体，继续传播和发扬舞蹈文化。我从小学习中国古典舞，这里的文化艺术博大精深。其实，很多国家和民族都有古典舞蹈，欧洲的芭蕾誉满全球，而中国古典舞在国际上的影响力却微乎其微。”牛琳的使命是让更多的人了解中国舞蹈艺术之美。 扎根洛杉矶 推广中国舞蹈 毕业之后，牛琳依然选择留在洛杉矶，从事中国古典舞蹈的艺术传播和推广工作。这座城市不仅坐拥着大名鼎鼎的“好莱坞”，博物馆、画廊鳞次栉比，世界各地的艺术家和创作者汇聚于此，碰撞艺术的火花。 当下，她筹划在洛杉矶创办一个舞蹈视频工作室，展示20多载的舞蹈积累，最大化地传播中国舞蹈艺术。 “就像面对这场疫情，我的力量非常微薄，但滴水成河、积少成多，我们所有中国人，分布在全球各地的华人，大家拧成一根绳，战无不胜。同样，在世界各个角落，有许多和我一样，希望向世界推广中国文化的精髓，尽管我们互不相识，但我们一脉相承，大家万众一心，那我们离目标就并不遥远了。”牛琳对此信心十足。